Youtube est decidemment un outil merveilleux ! J'inaugure encore une nouvelle rubrique dans laquelle je centraliserais les scènes totalement culte du septième art que j'ai pu admiré dans ma vie de spectateur éclairé :)
On commence donc avec un grand moment, Jésus (John Torturro) dans The Big Lebowsky des frêres Coen.
Finally, Youtube is really a marvellous tool ! I open once again a new category on this blog in which I want to show you the most cult & cool movie scenes I ever saw during my short but tense movie-geek life. (And now, I will try to add all new messages in french AND english... after all, Internet is the most international communication tool, isn't it ?)
We start with a great moment, Jesus in The Big Lebowsky, a movie by Joel & Ethan Coen.
mardi 22 mai 2007
mardi 15 mai 2007
Video Ludisme et voyages virtuels - II
Je continue avec mes voyages virtuels. Quoique moins nombreux ces derniers temps, ils n'en furent que meilleurs.
I continue with my virtuals travels. While they are less numerous, that was quite a good time anyway.
God Of War 2 (Playstation 2 - version EU)
God Of War le grand, God of War le magnifique... Jamais ressenti ça depuis Resident Evil 4... ou depuis le premier God of War d'ailleurs. On frise la perfection dans le jeu d'action, les seuls véritables défauts étant qu'il y a une fin (comme à toutes les bonnes choses) et peut-être aussi que le jeu sort sur une console "old-gen" forcément moins mode que les desesperement vides et anti-ludiques PS3 et Xbox 360.
N'en déplaise aux fanatiques de haute définition et autres gadgets de frimeurs, God Of War 2, c'est du GRAND jeu vidéo !!! Tout simplement immanquable, et peut-être même inoubliable.
God of War the great, God of war the marvellous one... Never felt something like that since Resident Evil 4... or maybe since the first God of war. We are close to the perfect action game, the only true defaults are that there is a END (like for all the good things) and maybe also that the game is coming out on an old-gen support, less fashion than the PS3 or Xbox 360.
Anyway, some High-definition geek will find that poor, nevermind, God Of War 2 is a GREAT video game !!! Simply unbelievable, and maybe unforgettable.
note : 10/10 cash with no doubt
Valkyrie Profile Lenneth (PSP - version EU)
Je cherchais à combler le vide de RPG que je ressens après avoir bouclé Final Fantasy III, et voilà que j'entends parler d'une certaine bombe vidéo ludique qui a fait les beaux jours de la PSone à son époque et qui semble exciter au plus haut point les possesseurs de PSP. Ni une ni deux, je me procure Valkyrie Profile Lenneth. Et effectivement, il s'agit d'un rayon d'air nouveau dans le monde des RPG, mais pas forcément d'air frais.
Premier constat, c'est graphiquement assez joli et original. La traditionnelle vue de dessus des RPG old-school est échangée contre une vue plus plate forme, ce qui n'empeche pas le soft d'offrir une montagne de détail, un design plutôt inspiré et en général une bonne teneur graphique (bien que l'ensemble souffre à mort de la remanence de l'écran de la PSP). Ensuite, la narration est poussée à son paroxysme. En gros, on passe les 45 premières minutes à lire des dialogues, certes intéréssants et même étrangement prenant, mais carrément anti-ludiques quand même. Enfin, la maniabilité est totalement calamiteuse. Ramasser un objet tient parfois du parcours du combattant.
Résultat mitigé même si je suis encore loin de l'avoir bouclé.
Since some weeks, I tried to find a good RPG that can help me to forgot a little bit the excellent Final Fantasy III. On some different forums, I did heard some news about a true explosive videogame called Valkyrie Profile, that seems to make PSP owners the most happy guys on earth. Indeed, the game is quite revolutionary, but not really a perfect game.
First of all, VP is very pretty. Graphically good and original. The player's view is something like a side-scrolling view as used in many platform (mario-like) video-games. It allows the game to screen some beautiful environment and maps (problem is the remanence on the PSP screen... too bad). Secondly, the narration is deeply worked. In fact, the first 45 minutes of game are just interesting dialogues installing the story line and showing the different characters. Interesting, but not very recreational... Then, the manoeuvrability sucks totally... Sometimes, it will take you five minutes to grab an object laying on the floor.
Finally, my opinion is not very good for the moment... and I'm not sure to continue the adventure.
Ma note : 5.5/10
Mobile Suit Gundam Seed : Union vs. Z.A.F.T. Portable (PSP - version Jap)
Licence juteuse tirée d'un manga japonais à succès, la série des Mobile Suit Gundam n'en est pas moins excellente. Elle offre des affrontements de robots géants particulièrement maniables, au gameplay fin et précis, avec un nombre surprenant de combos et une réalisation générale de qualité.
L'opus PSP ne déroge pas à la rêgle. Il offre un confort de jeu similaire à la version PS2, une maniabilité au poil (et oui !!) et même un enrobage graphique super agréable (mention spéciale aux différents robots, impécablement modélisés).
Lucrative franchise based on a popular japanese manga, the Mobile Suit Gundam series is nevertheless excellent. It offers some divine fights between giant robots with a very good manoeuvrability. Gameplay is fine and precise, and the number of combos and characters is impressive. Finally, generally, the graphical quality is generally very good.
The last PSP game based on the franchise is the proud heir to the Gundam familly. It offers a good gameplay basis and confort similar to the last PS2 opuses. The graphical direction is stunning and the number of game mode made this game a must-have for fighting games lovers.
Note positive : 8.2/10
I continue with my virtuals travels. While they are less numerous, that was quite a good time anyway.
God Of War 2 (Playstation 2 - version EU)
God Of War le grand, God of War le magnifique... Jamais ressenti ça depuis Resident Evil 4... ou depuis le premier God of War d'ailleurs. On frise la perfection dans le jeu d'action, les seuls véritables défauts étant qu'il y a une fin (comme à toutes les bonnes choses) et peut-être aussi que le jeu sort sur une console "old-gen" forcément moins mode que les desesperement vides et anti-ludiques PS3 et Xbox 360.
N'en déplaise aux fanatiques de haute définition et autres gadgets de frimeurs, God Of War 2, c'est du GRAND jeu vidéo !!! Tout simplement immanquable, et peut-être même inoubliable.
God of War the great, God of war the marvellous one... Never felt something like that since Resident Evil 4... or maybe since the first God of war. We are close to the perfect action game, the only true defaults are that there is a END (like for all the good things) and maybe also that the game is coming out on an old-gen support, less fashion than the PS3 or Xbox 360.
Anyway, some High-definition geek will find that poor, nevermind, God Of War 2 is a GREAT video game !!! Simply unbelievable, and maybe unforgettable.
note : 10/10 cash with no doubt
Valkyrie Profile Lenneth (PSP - version EU)
Je cherchais à combler le vide de RPG que je ressens après avoir bouclé Final Fantasy III, et voilà que j'entends parler d'une certaine bombe vidéo ludique qui a fait les beaux jours de la PSone à son époque et qui semble exciter au plus haut point les possesseurs de PSP. Ni une ni deux, je me procure Valkyrie Profile Lenneth. Et effectivement, il s'agit d'un rayon d'air nouveau dans le monde des RPG, mais pas forcément d'air frais.
Premier constat, c'est graphiquement assez joli et original. La traditionnelle vue de dessus des RPG old-school est échangée contre une vue plus plate forme, ce qui n'empeche pas le soft d'offrir une montagne de détail, un design plutôt inspiré et en général une bonne teneur graphique (bien que l'ensemble souffre à mort de la remanence de l'écran de la PSP). Ensuite, la narration est poussée à son paroxysme. En gros, on passe les 45 premières minutes à lire des dialogues, certes intéréssants et même étrangement prenant, mais carrément anti-ludiques quand même. Enfin, la maniabilité est totalement calamiteuse. Ramasser un objet tient parfois du parcours du combattant.
Résultat mitigé même si je suis encore loin de l'avoir bouclé.
Since some weeks, I tried to find a good RPG that can help me to forgot a little bit the excellent Final Fantasy III. On some different forums, I did heard some news about a true explosive videogame called Valkyrie Profile, that seems to make PSP owners the most happy guys on earth. Indeed, the game is quite revolutionary, but not really a perfect game.
First of all, VP is very pretty. Graphically good and original. The player's view is something like a side-scrolling view as used in many platform (mario-like) video-games. It allows the game to screen some beautiful environment and maps (problem is the remanence on the PSP screen... too bad). Secondly, the narration is deeply worked. In fact, the first 45 minutes of game are just interesting dialogues installing the story line and showing the different characters. Interesting, but not very recreational... Then, the manoeuvrability sucks totally... Sometimes, it will take you five minutes to grab an object laying on the floor.
Finally, my opinion is not very good for the moment... and I'm not sure to continue the adventure.
Ma note : 5.5/10
Mobile Suit Gundam Seed : Union vs. Z.A.F.T. Portable (PSP - version Jap)
Licence juteuse tirée d'un manga japonais à succès, la série des Mobile Suit Gundam n'en est pas moins excellente. Elle offre des affrontements de robots géants particulièrement maniables, au gameplay fin et précis, avec un nombre surprenant de combos et une réalisation générale de qualité.
L'opus PSP ne déroge pas à la rêgle. Il offre un confort de jeu similaire à la version PS2, une maniabilité au poil (et oui !!) et même un enrobage graphique super agréable (mention spéciale aux différents robots, impécablement modélisés).
Lucrative franchise based on a popular japanese manga, the Mobile Suit Gundam series is nevertheless excellent. It offers some divine fights between giant robots with a very good manoeuvrability. Gameplay is fine and precise, and the number of combos and characters is impressive. Finally, generally, the graphical quality is generally very good.
The last PSP game based on the franchise is the proud heir to the Gundam familly. It offers a good gameplay basis and confort similar to the last PS2 opuses. The graphical direction is stunning and the number of game mode made this game a must-have for fighting games lovers.
Note positive : 8.2/10
jeudi 10 mai 2007
Electric Dragon 80.000 V : GUITTAAARRRRR !!
Je fais une petite pause dans la longue (mais passionante) histoire de la saga Godzilla pour m'attarder sur un autre joyaux des OFNIs (Objet filmique non identifié) japonais avec Electric Dragon 80.000 V.
Réalisé par Sogo Ishii, l'un des inventeurs, début 80, du courant assez prolifique cyberpunk japonais (à jamais immortalisé par l'inestimable Tetsuo de Shinya Tsukamoto). Ishii avait, semble t'il, calmé son jeu et sa caméra dans les années 90 pour trois films délirants mais sensiblement plus grand public avant d'exploser une nouvelle fois en 2000 et réaliser un film hors norme (Electric Dragon 80.000 V dure une heure et n'est donc pas montrable en salles conventionnelles) défiant les rêgles cinématographiques, osant créer une nouvelle imagerie (inspirée toutefois des mangas) et d'un usage de la dynamique original.
Laissons place au synopsis :
Après tant d'années de destruction et de répression, parce qu'il ne savait pas contrôler son énergie, Dragon Eye Morrison a enfin trouvé un moyen de calmer sa puissance. Toute la journée, Morrison cherche des lézards perdus dans la grande ville afin de les ramener à leurs maîtres. Si Morrison a de violent soubresauts et une montée d'énergie trop puissante, il ne lui reste plus qu'une solution, brancher sa guitare et faire hurler son instrument pour que les 80.000 V de son corps se dispersent dans les distorsions de sa mélodie. La nuit, Morrison se cadenasse par de lourdes menottes à son lit afin de décharger le surplus de son incroyable pouvoir.
A l'âge de 8 ans, alors qu'il jouait avec d'autres gamins de son village, le jeune Morrison est monté sur un pylône électrique en plein orage. La foudre s'est abattue sur le pauvre Morrison, laissant ce dernier entre la vie et la mort, entre les griffes du Dragon. Soigné puis interné parce qu'il terrasse tous ceux qui ose défier sa colère, Morrison a grandi dans la violence et la répression. Devenu adulte il entame naturellement une carrière de boxeur. Invincible, il décide de se reclure dans un petit appartement de Tokyo et de vivre en compagnie de ses lézards et de sa guitare.
Lightning Buddha n'a quant à lui jamais trouvé d'exutoire à son pouvoir. Il traque sans merci toutes les personnes potentiellement menaçantes. Il passe ses journées à traquer les appels téléphoniques de ses victimes, il étudie, il note, il dresse des plans sophistiqués et réglementés, puis il passe à l'action, et terrasse ses ennemis. Lightning Buddha est un personnage torturé entre deux personnalités. Son côté humain voudrait faire de lui un être pacifique et normal, son côté divin lui confère un pouvoir sans limite et une intelligence hors norme. Lightning Buddha a décidé que son prochain ennemi serait Dragon Eye Morrison, le Dragon aux 80.000 V !
Lightning Buddha a trouvé un moyen de sortir Dragon Eye Morrison de sa torpeur pacifiste. Il s'introduira chez lui, brisera sa guitare, tuera tous ses lézards sauf un, qu'il utilisera pour amener Morrison jusqu'à lui. Dans une explosion électrique provoquant un chaos tel que Tokyo se retrouvera privé d'électricité, Dragon Eye Morrison découvre le crime et part se confronter à Lightning Buddha. Mesdames et messieurs les spectateurs, le combat va commencer !!!!!!!!!!!!!
La bande annonce parle d'elle même. Plein de bruit et de fureur, Electric Dragon 80000 V est LE film qu'il vous faut pour réaliser à quel point l'originalité cinématographique associé au génie créatif peut donner vie aux pulsions éculées qui parcourent chacun de nous !
Réalisé par Sogo Ishii, l'un des inventeurs, début 80, du courant assez prolifique cyberpunk japonais (à jamais immortalisé par l'inestimable Tetsuo de Shinya Tsukamoto). Ishii avait, semble t'il, calmé son jeu et sa caméra dans les années 90 pour trois films délirants mais sensiblement plus grand public avant d'exploser une nouvelle fois en 2000 et réaliser un film hors norme (Electric Dragon 80.000 V dure une heure et n'est donc pas montrable en salles conventionnelles) défiant les rêgles cinématographiques, osant créer une nouvelle imagerie (inspirée toutefois des mangas) et d'un usage de la dynamique original.
Laissons place au synopsis :
Après tant d'années de destruction et de répression, parce qu'il ne savait pas contrôler son énergie, Dragon Eye Morrison a enfin trouvé un moyen de calmer sa puissance. Toute la journée, Morrison cherche des lézards perdus dans la grande ville afin de les ramener à leurs maîtres. Si Morrison a de violent soubresauts et une montée d'énergie trop puissante, il ne lui reste plus qu'une solution, brancher sa guitare et faire hurler son instrument pour que les 80.000 V de son corps se dispersent dans les distorsions de sa mélodie. La nuit, Morrison se cadenasse par de lourdes menottes à son lit afin de décharger le surplus de son incroyable pouvoir.
A l'âge de 8 ans, alors qu'il jouait avec d'autres gamins de son village, le jeune Morrison est monté sur un pylône électrique en plein orage. La foudre s'est abattue sur le pauvre Morrison, laissant ce dernier entre la vie et la mort, entre les griffes du Dragon. Soigné puis interné parce qu'il terrasse tous ceux qui ose défier sa colère, Morrison a grandi dans la violence et la répression. Devenu adulte il entame naturellement une carrière de boxeur. Invincible, il décide de se reclure dans un petit appartement de Tokyo et de vivre en compagnie de ses lézards et de sa guitare.
Lightning Buddha n'a quant à lui jamais trouvé d'exutoire à son pouvoir. Il traque sans merci toutes les personnes potentiellement menaçantes. Il passe ses journées à traquer les appels téléphoniques de ses victimes, il étudie, il note, il dresse des plans sophistiqués et réglementés, puis il passe à l'action, et terrasse ses ennemis. Lightning Buddha est un personnage torturé entre deux personnalités. Son côté humain voudrait faire de lui un être pacifique et normal, son côté divin lui confère un pouvoir sans limite et une intelligence hors norme. Lightning Buddha a décidé que son prochain ennemi serait Dragon Eye Morrison, le Dragon aux 80.000 V !
Lightning Buddha a trouvé un moyen de sortir Dragon Eye Morrison de sa torpeur pacifiste. Il s'introduira chez lui, brisera sa guitare, tuera tous ses lézards sauf un, qu'il utilisera pour amener Morrison jusqu'à lui. Dans une explosion électrique provoquant un chaos tel que Tokyo se retrouvera privé d'électricité, Dragon Eye Morrison découvre le crime et part se confronter à Lightning Buddha. Mesdames et messieurs les spectateurs, le combat va commencer !!!!!!!!!!!!!
La bande annonce parle d'elle même. Plein de bruit et de fureur, Electric Dragon 80000 V est LE film qu'il vous faut pour réaliser à quel point l'originalité cinématographique associé au génie créatif peut donner vie aux pulsions éculées qui parcourent chacun de nous !
mercredi 9 mai 2007
Kaiju Eiga : GODZILLA (partie 4 - Nouvelle génèse)
Neuf ans ont passé depuis la sortie de Meka-Gojira no Gyakushu. La Toho décide de faire table rase des quatorze Godzilla qui ont vu le jour depuis le film de 54, et d’entamer un nouveau cycle ayant pour seul point de référence la première aventure historique, Gojira (1984) de Koji Hashimoto ouvre la voie à une nouvelle série d’événements. Le monstre radioactif entièrement relooké atteint physiquement parlant le comble de la férocité. En outre, on réalise pour la première fois un modèle mécanique de la créature d’une taille avoisinant les quatre mètres. Les effets spéciaux deviennent extrêmement sophistiqués, en particulier au niveau des trucages optiques et du détail des maquettes. Sujet du film : ayant passé trente ans au fond de la mer, Godzilla s’est auto-régénéré et le voilà prêt à s’ébattre parmi les bonnes cités nipponnes. Il existe une adaptation américaine de cette production dans laquelle ont été des séquences originales interprétées par Raymond Burr, qui reprend par conséquent son ancien rôle.
Cinq ans s’écouleront avant que notre ami dinosaure refasse des siennes. Dans le Gojira vs Biorante (Godzilla vs Biollante) de 1989, mis en scène par Kazuki Omori, le reptile géant plus allumé que jamais rencontre Biollante, un ennemi du genre bizarroïde, né par hybridation entre les cellules de Godzilla et celles d’un végétal à l’intérieur duquel l’esprit d’une jeune femme est retenu prisonnier.
En 1991, Gojira vs King Ghidora (Godzilla vs King Ghidora) voit le jour. Omori est de retour derrière la caméra. Cette aventure, à classer parmi les plus fantastiques de la série, réintroduit le personnage du colosse à trois têtes. Dans cette nouvelle incarnation, il est l’aboutissement conjugué d’experiences menées par une civilisation du futur et d’une explosion atomique !
L’année suivante voit remonter au créneau la mite géante Mothra, accompagnée d’un alter ego débutant, et criminel, Battra, prête à défier le Roi des Monstres dans le très agréable Gojira vs Mosura (Godilla vs Mothra) de Takao Okawara.
L’opus de 1993, Gojira vs Meka-Gojira (Godzilla vs Mechagodzilla), mis en scène par Okawara, est probablement l’un des plus beau film de la série, si l’on excepte le chef d’œuvre de 1954 et le Godzilla : GMK que Shusuke Kaneko réalisera en 2001. Le long métrage est marqué par l’entrée en scène de la G-Force, l’escadre anti-godzilla qui vit le jour dans les pages de Godzilla Color Special. Dans le film apparaissent aussi un Mechagodzilla entièrement revu et corrigé, désormais au service de l’humanité, plus Rodan et Baby Godzilla, fils de notre saurien préféré. Les effets spéciaux font pâlir tout ce qui a été mis œuvre jusqu’alors. Pour un vrai fan, il s’agit d’une œuvre incontournable.
En 1994, Gojira vs Spacegojira (Godzilla vs Spacegodzilla) de Kensho Yamashita, nous invite à un retour en arrière. Le film est un divertissement qui ne va pas jusqu’à susciter l’enthousiasme. Nous y assistons à la rencontre entre Godzilla, le robot géant Mogura, Baby Godzilla et un terrible ennemi : SpaceGodzilla, à la structure cristalline et venu du lointain cosmos.
1995 est une triste année pour les admirateurs de Godzilla : Gojira vs Destroyer (Godzilla vs Destroyer), élégiaque et ténébreux, est pour Big G le chant du cygne. Après quarante années de vie, Godzilla meurt à l’issue d’un duel contre un adversaire implacable : des crustacés marins mutés par l’oxygen destroyer qui en 54 avait déjà réglé son compte à notre héros. Godzilla fils survit, ce qui en fait vraisemblablement le successeur de son père dans la suite éventuelle de la série, annoncée pour le nouveau millénaire.
Et comme d'habitude, le bonus vidéo. Cette fois, je vous propose une bande annonce musicale de Godzilla vs Mechagodzilla !
Cinq ans s’écouleront avant que notre ami dinosaure refasse des siennes. Dans le Gojira vs Biorante (Godzilla vs Biollante) de 1989, mis en scène par Kazuki Omori, le reptile géant plus allumé que jamais rencontre Biollante, un ennemi du genre bizarroïde, né par hybridation entre les cellules de Godzilla et celles d’un végétal à l’intérieur duquel l’esprit d’une jeune femme est retenu prisonnier.
En 1991, Gojira vs King Ghidora (Godzilla vs King Ghidora) voit le jour. Omori est de retour derrière la caméra. Cette aventure, à classer parmi les plus fantastiques de la série, réintroduit le personnage du colosse à trois têtes. Dans cette nouvelle incarnation, il est l’aboutissement conjugué d’experiences menées par une civilisation du futur et d’une explosion atomique !
L’année suivante voit remonter au créneau la mite géante Mothra, accompagnée d’un alter ego débutant, et criminel, Battra, prête à défier le Roi des Monstres dans le très agréable Gojira vs Mosura (Godilla vs Mothra) de Takao Okawara.
L’opus de 1993, Gojira vs Meka-Gojira (Godzilla vs Mechagodzilla), mis en scène par Okawara, est probablement l’un des plus beau film de la série, si l’on excepte le chef d’œuvre de 1954 et le Godzilla : GMK que Shusuke Kaneko réalisera en 2001. Le long métrage est marqué par l’entrée en scène de la G-Force, l’escadre anti-godzilla qui vit le jour dans les pages de Godzilla Color Special. Dans le film apparaissent aussi un Mechagodzilla entièrement revu et corrigé, désormais au service de l’humanité, plus Rodan et Baby Godzilla, fils de notre saurien préféré. Les effets spéciaux font pâlir tout ce qui a été mis œuvre jusqu’alors. Pour un vrai fan, il s’agit d’une œuvre incontournable.
En 1994, Gojira vs Spacegojira (Godzilla vs Spacegodzilla) de Kensho Yamashita, nous invite à un retour en arrière. Le film est un divertissement qui ne va pas jusqu’à susciter l’enthousiasme. Nous y assistons à la rencontre entre Godzilla, le robot géant Mogura, Baby Godzilla et un terrible ennemi : SpaceGodzilla, à la structure cristalline et venu du lointain cosmos.
1995 est une triste année pour les admirateurs de Godzilla : Gojira vs Destroyer (Godzilla vs Destroyer), élégiaque et ténébreux, est pour Big G le chant du cygne. Après quarante années de vie, Godzilla meurt à l’issue d’un duel contre un adversaire implacable : des crustacés marins mutés par l’oxygen destroyer qui en 54 avait déjà réglé son compte à notre héros. Godzilla fils survit, ce qui en fait vraisemblablement le successeur de son père dans la suite éventuelle de la série, annoncée pour le nouveau millénaire.
Et comme d'habitude, le bonus vidéo. Cette fois, je vous propose une bande annonce musicale de Godzilla vs Mechagodzilla !
lundi 7 mai 2007
Kaiju Eiga : GODZILLA (partie 3 - Les années 70)
Le chiffre 70 n’est pas vraiment favorable à notre maxi-lézard. Après la défection de Honda – qui abandonne plus ou moins le Kaiju Eiga – et la disparition de Eiji Tsunuraya, Tanaka devra se contenter de broder sur les succès du passé. Pour l’aventure suivante, Sadamasa Arikawa et Teruyoshi Nakano succèdent à Tsuburaya aux effets spéciaux, le metteur en scène sera Yoshimitsu Banno, qui n’entretenait jusqu’ici que de lointains rapports avec le genre fantastique. Le résultat s’appelle Gojira tai Hedora (Godzilla contre Hedora) : un film sombre et angoissant marqué toutefois par l’influence psychédélique typique de cette période. Les références écologiques et esthétiques sont évidentes. Elles en font un produit adapté à un public d’adultes : Godzilla y affronte Hedora, monstre né de la pollution et apparemment indestructible. Ce film de Banno, certainement l’un des meilleurs de la série, mériterait d’être revalorisé.
Jun Fukuda revient derrière la caméra pour diriger les trois tranches de vie suivante de Godzilla. Le résultat, avouons le, n’est pas fameux. Chikyu no Kogeki Meirei : Gojira tai Gaigan (Offensive contre la terre : Godzilla contre Gigan), sorti en 1972, est une production puérile jusqu’au ridicule où l’on trouve le dinosaure géant affligé du don de parole en conversation animée avec Angurus, son ennemi de naguère. Adversaires à abbatre : Ghidora et Gigan, le cyborg géant.
En 1973, avec Gojira tai Megaro (Godzilla contre Megalon), nous atteignons la médiocrité absolue. Secondé par le robot Jet Jaguar, qui grandit à volonté, Godzilla s’attaque à son vieil ennemi Gigan et à un nouveau monstre plus méchant que nature, l’insectoïde Megalon, dans le pire épisode de la saga…
Quatrième et dernier Godzilla dirigé par Fukuda, Gojira tai Meka-Gojira (Godzilla contre Mechagodzilla), daté de 1974, relève un peu le niveau. Il introduit l’un des protagonistes préférés des fans : Mechagodzilla, sosie mécanique du dinosaure radioactif ; automate colossal créé par une civilisation d’outre espace. King Caesar, divinité léonine protectrice d’Okinawa, vient prêter main forte à notre saurien.
Heureusement, pour conclure cet interminable cycle ne comportant pas moins de quinze titres, l’inoubliable Ishiro Honda revient apporter sa contribution à la gloire des géants… Sans réaliser là une œuvre grandiose, il rehausse la série à un niveau honorable. Le dernier volet du Godzilla première manière s’intitule Meka-Gojira no Gyakushu (La riposte de Mechagodzilla) : Godzilla revient combattre son alter ego robotique, allié contre son gré au formidable Titanosaure. Notre monstre à nous aura le dessus, on s’en doute !
En bonus la bande annonce originale US du film de Yoshimitsu Banno, Godzilla vs Hedorah :
Jun Fukuda revient derrière la caméra pour diriger les trois tranches de vie suivante de Godzilla. Le résultat, avouons le, n’est pas fameux. Chikyu no Kogeki Meirei : Gojira tai Gaigan (Offensive contre la terre : Godzilla contre Gigan), sorti en 1972, est une production puérile jusqu’au ridicule où l’on trouve le dinosaure géant affligé du don de parole en conversation animée avec Angurus, son ennemi de naguère. Adversaires à abbatre : Ghidora et Gigan, le cyborg géant.
En 1973, avec Gojira tai Megaro (Godzilla contre Megalon), nous atteignons la médiocrité absolue. Secondé par le robot Jet Jaguar, qui grandit à volonté, Godzilla s’attaque à son vieil ennemi Gigan et à un nouveau monstre plus méchant que nature, l’insectoïde Megalon, dans le pire épisode de la saga…
Quatrième et dernier Godzilla dirigé par Fukuda, Gojira tai Meka-Gojira (Godzilla contre Mechagodzilla), daté de 1974, relève un peu le niveau. Il introduit l’un des protagonistes préférés des fans : Mechagodzilla, sosie mécanique du dinosaure radioactif ; automate colossal créé par une civilisation d’outre espace. King Caesar, divinité léonine protectrice d’Okinawa, vient prêter main forte à notre saurien.
Heureusement, pour conclure cet interminable cycle ne comportant pas moins de quinze titres, l’inoubliable Ishiro Honda revient apporter sa contribution à la gloire des géants… Sans réaliser là une œuvre grandiose, il rehausse la série à un niveau honorable. Le dernier volet du Godzilla première manière s’intitule Meka-Gojira no Gyakushu (La riposte de Mechagodzilla) : Godzilla revient combattre son alter ego robotique, allié contre son gré au formidable Titanosaure. Notre monstre à nous aura le dessus, on s’en doute !
En bonus la bande annonce originale US du film de Yoshimitsu Banno, Godzilla vs Hedorah :
vendredi 4 mai 2007
White Stripes : Icky Stump, explosion auditive !
C'est un hasard, mais voilà deux billets de suite que je parle de musique. Ceci dit, il y a des circonstances atténuantes, c'est un événement ! Ecoutez plutôt :
Ce bon gros rock crunchy et sans concession, c'est le dernier titre des White Stripes qui, avec Seven Nation Army, avait déjà cartonné et remis au goût du jour un bon vieux rock dépouillé (guitare - batterie) sans effets et sans fioritures. Cette fois-ci, c'est plutôt vers le Black Sabbath gonflé au testostérone que le duo de Denver semble se diriger. Icky Stump, le single, rejoindra l'album du même nom incessement sous peu.
Le site officiel des White Stripes.
Ce bon gros rock crunchy et sans concession, c'est le dernier titre des White Stripes qui, avec Seven Nation Army, avait déjà cartonné et remis au goût du jour un bon vieux rock dépouillé (guitare - batterie) sans effets et sans fioritures. Cette fois-ci, c'est plutôt vers le Black Sabbath gonflé au testostérone que le duo de Denver semble se diriger. Icky Stump, le single, rejoindra l'album du même nom incessement sous peu.
Le site officiel des White Stripes.
jeudi 3 mai 2007
Samarabalouf : Du Zinc, de la Guitare, et la fête
Déjanté mais résolument génial et virtuose, Samarabalouf débarque. Après plus de 4 ans à suivre les pérégrinations de ce trio farfelu qui nous vient tout droit d'Amiens, il fallait vraiment que je rende un grand, un immense hommage à ce groupe de musiciens qui donnent ses lettres de noblesse à la musique festive. Une musique qui donne irrémédiablement envie de danser, et de remuer et dont les mélodies intemporelles rappellent autant de souvenirs joyeux que mélancoliques.
La guitare jazz manouche de Francois Petit (une acoustique Selmer "homemade"), la rythmique de Pierrot Margerin et la contrebasse de Luc Ambry ont visité un tas de contrées où vaches folles dansent le tango et où la romance et la fête sont au coeur des débats politiques. Le groupe se passe decidemment très bien de chant tant la virtuosité et le talent de ses musiciens donnent l'impression de savoir interpréter tous les registres et donnent l'illusion de chanter.
Le site officiel du groupe
La page Myspace de Samarabalouf
La guitare jazz manouche de Francois Petit (une acoustique Selmer "homemade"), la rythmique de Pierrot Margerin et la contrebasse de Luc Ambry ont visité un tas de contrées où vaches folles dansent le tango et où la romance et la fête sont au coeur des débats politiques. Le groupe se passe decidemment très bien de chant tant la virtuosité et le talent de ses musiciens donnent l'impression de savoir interpréter tous les registres et donnent l'illusion de chanter.
Le site officiel du groupe
La page Myspace de Samarabalouf
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